WSPÓLNE DZIEDZICTWO / EIN GEMEINSAMES ERBE
www.rhein-neckar-barock.de
|
WSPÓLNE DZIEDZICTWO / EIN GEMEINSAMES ERBE 2025: KONCERTY / KONZERTE A sa Majeste le Roy de Pologne 13.09.2025, 19.30 Spitalkirche, Mannheim 14.09.2025, 18.00 Dreifaltigkeitskirche, Speyer WYKONAWCY / KÜNSTLER: Sławomir Drózd – flet traverso/Traversflöte Matthias Bergmann – viola sopranowa / Diskantgambe Isolde Winter – viola basowa / Bassgambe Klaudyna Żołnierek – teorba / Theorbe Dorota Zimna – klawesyn / Cembalo |
|
W PROGRAMIE / KONZERTPROGRAMM:
Utwory kompozytorów europejskich XVII i XVIII wieku / Stücke von europäischen Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts darunter:
J.D. Hardt, M.Marais, G.Ph. Telemann, J.A. Hasse
Utwory kompozytorów europejskich XVII i XVIII wieku / Stücke von europäischen Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts darunter:
J.D. Hardt, M.Marais, G.Ph. Telemann, J.A. Hasse
|
Koncerty „A sa Majeste le Roy de Pologne” to czwarta edycja cyklu koncertowego „Wspólne dziedzictwo”. W centrum tegorocznego programu znajduje się Johann Daniel Hardt. Hardt (1696-1763) był nadwornym muzykiem Stanisława Leszczyńskiego w okresie, gdy zdetronizowany król rezydował w niemieckim mieście Zweibrücken. Ówczesny król Szwecji Karol XII nadał Leszczyńskiemu tytuł „księcia z upoważnienia” (prince par délégation), aby zapewnić egzystencję byłemu plskiemu monarsze. Podczas swojego panowania w Zweibrücken Leszczyński utrzymywał francuską trupę teatralną, która nazwał „Teatr Jego Królewskiej Mości Króla Polski”, a wśród zatrudnionych na dworze znalazł się także Hardt. W Zweibrücken Hardt skomponował zbiór „Six Sonates a une sitte Viole et Basse Continue dediees a sa Majesté le Roy de Pologne” – sześć sonat na violę da gambę i basso continuo, dedykowanych Jego Wysokości Królowi Polski. Oprócz kilku utworów z tego zbioru program koncertu obejmie również utwory, które stylistycznie nawiązują do muzyki odpowiadającej gustom Stanisława Leszczyńskiego, tj. głównie utwory niemieckie i francuskie autorstwa Marina Maraisa, Georga Philippa Telemanna i Johanna Adolfa Hassego. Aby program był jeszcze bardziej interesujący dla publiczności, wykorzystane będą różnorodne instrumenty dawne: gamba sopranowa i basowa, flet poprzeczny, teorba i klawesyn. Koncerty będą wykonywane przez polskich i niemieckich instrumentalistów (głównie z miast partnerskich Bydgoszczy i Mannheim), którzy specjalizują się w historycznej praktyce wykonawczej. Istotą projektu „Wspólne dziedzictwo” jest wspólne przygotowanie i realizacja koncertów z udziałem muzyków z obu miast partnerskich oraz z europejską muzyką, w tym polską i niemiecką. Celem jest promowanie wymiany międzykulturowej i tworzenia sieci kontaktów między muzykami poprzez wspólną pracę. Ponadto prezentacja szerokiej publiczności bogatego dziedzictwa wspólnej przeszłości kulturowej ma sprzyjać zacieśnieniu więzi między obydwoma krajami i ukazywać go w szerszym kontekście europejskim. Muzyka europejska XVII i XVIII wieku szczególnie nadaje się do tego typu projektów, ponieważ pozwala doświadczyć wzajemnego oddziaływania różnych stylów narodowych – w szczególności francuskiego, włoskiego, polskiego i niemieckiego języka muzycznego. |
Das Konzert „A sa Majeste le Roy de Pologne“ findet im Rahmen der 4. Ausgabe der Konzertreihe „Ein gemeinsames Erbe” statt. Im Mittelpunkt des diesjährigen Programms steht Johann Daniel Hardt. Hardt (1696-1763) war der Hofmusiker von Stanisław Leszczyński in der Zeit, als der entthronte König in der deutschen Stadt Zweibrücken residierte. Der damalige schweidsche Köng Karl XII. machte Leszczyński zum „Prinzen mit Vollmacht“ (prince par délégation), um die Existenz des ehemaligen polnischen Monarchen zu sichern. Während seiner Herrschaft in Zweibrücken unterhielt Leszczyński eine französische Theatertruppe, die sich „Theater Seiner Majestät des Königs von Polen“ nannte und an der unter anderem J.D. Hardt mitwirkte. In Zweibrücken komponierte Hardt die Sammlung „Six Sonates a une sitte Viole et Basse Continue dediees a sa Majesté le Roy de Pologne” - Sechs Sonaten für Gambe und Basso continuo, die Seiner Majestät dem König von Polen gewidmet sind. Neben einigen Stücken aus dieser Sammlung wird das Konzertprogramm auch Werke enthalten, die in Stil und Epoche mit der Musik nach dem Geschmack von Stanisław Leszczyński verwandt sind, d. h. hauptsächlich deutsche und französische Werke von Marin Marais, Georg Philipp Telemann, Johann Adolf Hasse. Um das Programm für das Publikum noch interessanter zu gestalten, werden verschiedene alte Instrumente zu hören sein: Diskant- und Bassgambe, Traversflöte, Theorbe und Cembalo. Die Konzerte werden von polnischen und deutschen Instrumentalisten (hauptsächlich aus den Partnerstädten Bydgoszcz und Mannheim) bestritten, die sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert haben.
|
|
ORGANIZATORZY:
|
FINANSOWANIE:
|
|
Projekt Wspólne dziedzictwo 2024 / Ein gemeinsames Erbe 2024: EUROPA DA GAMBA Śladami Gottfrieda Fingera przez barokową Europę / Auf den Spuren Gottfried Fingers und durch Europa KONCERTY / KONCERTE:
|
|
WYKONAWCY / KÜNSTLER:
Matthias Bergmann, Filipa Meneses, Cecylia Stanecka - viola da gamba,
Klaudyna Żołnierek – teorba/theorbo, Dorota Zimna - klawesyn/cembalo
W PROGRAMIE UTWORY NA 1-3 VIOLE DA GAMBA I BASSO CONTINUO
KONZERTPROGRAMM: STÜCKE FÜR 1-3 VIOLA DA GAMBA UND BASSO CONTINUO
Georg Muffat (1653-1704), Gotried Finger (ca. 1655-1730), Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704),
Adam Jarzębski (1590-1649), Robert de Visee (1655-1725), August Kühnel (1645-ca.1700), Thomas Lupo (1571-1627),
John Jenkins (1592-1678), Henry Purcell (1659-1695), Marin Marais (1656-1728), Antoine Forqueray (1672-1745)
|
Koncepcja programu koncentruje się na mannheimskim muzyku Gottriedzie Fingerze. Finger (ok. 1655-1730), podróżujący po Europie wirtuoz gry na violi i niezwykle twórczy kompozytor, był muzykiem na dworze wrocławskim, zanim przeniósł się do Heidelbergu i Mannheim jako koncertmistrz elektora Carla Philippa. Finger dużo podróżował po Europie, czasami razem ze słynnym gambistą Augustem Kühnelem. W programie koncertu znalazły się zatem utwory ich obu, oraz utwory związane z miejscami do których podróżowali razem lub osobno: Paryż, Londyn, Berlin, Wrocław.
Koncerty realizowane są w ramach cyklu Rhein Neckar Barock jako projekt „Wspólne dziedzictwo”. Projekt ten stanowi kontynuację i rozwinięcie współpracy miast partnerskich Bydgoszczy i Mannheim poprzez wykonanie koncertów muzyki XVII i XVIII w. przez instrumentalistów związanych głownie z miastami Bydgoszczą i Mannheim, specjalizujących się w wykonawstwie historycznym. Projekt nastawiony jest ponadto na ukazanie bogatej wymiany kulturalnej na gruncie muzycznym pomiędzy Polską i Niemcami oraz innymi krajami europejskimi w XVII i XVIII w. oraz podkreślenie znaczenia wspólnego dziedzictwa kulturowego w szerszym, europejskim kontekście. |
Im Mittelpunkt der Programmkonzeption steht der Mannheimer Musiker Gottried Finger. Finger (ca. 1655-1730), ein europaweit reisender Gambenvirtuose und überaus produktiver Komponist. Er war Musiker am Breslauer Hof, bevor er als Konzertmeister des Kurfürsten Carl Philipp nach Heidelberg und Mannheim wechselte. Finger reiste viel durch Europa, zeitweise zusammen mit August Kühnel, ebenfalls ein berühmter Gambisten. Dementsprechend enthält das Konzertprogramm Musik der beiden und von den Orten, die sie gemeinsam oder allein bereisten: Paris, London, Berlin, Breslau.
Das Projekt „Ein gemeinsames Erbe” - Konzerte „Europa da Gamba“, ist eine Fortsetzung und Weiterentwicklung der Zusammenarbeit zwischen den Partnerstädten Bydgoszcz und Mannheim durch die Aufführung von Konzerten mit Musik des 17. und 18. Jahrhunderts durch Instrumentalisten, die sich auf historische Aufführungen spezialisiert haben. Ziel des Projekts ist es auch, den reichen kulturellen Austausch in der Musik zwischen Polen und Deutschland sowie anderen europäischen Ländern im 17. und 18. Jahrhundert zu zeigen. |
|
Projekt Wspólne dziedzictwo 2023 - cykl koncertów polsko-niemieckiej muzyki barokowej / Ein gemeinsames Erbe 2023: Ein Konzertzyklus mit deutsch-polnischer Barockmusik Koncerty / Konzerte ALLA POLACCA • 24.08.2023 19:00, Spitalkirche Mannheim • 25.08.2023 19:00, Dreifaltigkeitskirche Speyer |
|
Stowarzyszenie Akademia Muzyki Dawnej (Polska) i Towarzystwo polsko-niemieckie Mannheim-Ludwigshafen organizują projekt "Wspólne dziedzictwo: cykl koncertów z polsko-niemiecką muzyką barokową". 24 sierpnia w Spitalkirche Mannheim i 25 sierpnia w Dreifaltigkeitskirche w Speyer (o godz. 19.00) odbędą się koncerty „alla polacca”, z utworami Adama Jarzębskiego ( związanymi z odwiedzanymi przez niego miastami niemieckimi) i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego, a także utworami niemieckiego kompozytorów silnie związanych z Polską. Projekt stanowi zacieśnienie współpracy polskich i niemieckich instrumentalistów specjalizujących się w wykonawstwie historycznym, poprzez wspólne wykonanie koncertów muzyki XVII i XVIII w. Program nastawiony jest na ukazanie bogatej wymiany kulturalnej na gruncie muzycznym pomiędzy Polską i Niemcami w XVII i XVIII w. oraz podkreślenie znaczenia tego wspólnego dziedzictwa w szerszym, europejskim kontekście
|
Der Verein Akademie für Alte Musik aus Bydgoszcz (Polen) und die Polnisch Deutsche Gesellschaft Mannheim-Ludwigshafen organisieren gemeinsam das Projekt „Ein gemeinsames Erbe: ein Konzertzyklus mit deutsch-polnischer Barockmusik“. Am 24. August in der Spitalkirche Mannheim (19.00) und am 25. August in der Dreifaltigkeitskirche Speyer (19.00) findetdas Konzert "alla polacca " statt, mit Werken Adam Jarzębskis, die sich auf von ihm besuchte deutsche Städte beziehen, und Stanisław Sylwester Szarzyńskis, sowie mit Werken deutscher Komponisten, die stark mit Polen verbunden waren. Das Projekt stärkt die Zusammenarbeit zwischen polnischen und deutschen Instrumentalisten, die sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert haben, durch die Aufführung von Musik des 17.und 18. Jahrhunderts. Ziel des Programmes ist es auch, den reichen kulturellen Austausch im Musikbereich zwischen Polen und Deutschland im 17.und 18. Jahrhundert aufzuzeigen, und die Bedeutung dieses gemeinsamen Erbes im breiteren europäischen Kontext hervorzuheben Das Projekt wird von der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, der Stadt Bydgoszcz und dem Adam-Mickiewicz-Institut finanziert. Partner des Projekts ist das Polnische Institut in Düsseldorf. Zu den verwendeten Instrumenten gehören: Barockgeige, Viola da Gamba, Laute, Cembalo. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei. |
Program/Programm:
1. Adam Jarzębski (ca'1590-ca'1649) - Canzoni e Concerti: Berlinesa, Concerto 1 & 2
2. Gottfried Finger (ok.1655-1730) - Sonata op. 1 no 2 in F
3. Stanisław Sylwester Szarzyński (1650-1720) – Sonata a due violini con basso pro organo
4. Johann Sigismund Weiss (1690 – 1737) - Concerto in c für Laute, Grave, Adagio, Allegro, Adagio – Presto – Adagio – Viv
5. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Französische Suiten: Suite in E BWV 817, Prelude, Polonaise
6. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Der getreue Music-Meister: Sonata in G TWV 41:G6, Siciliana, Vivace, Dolce, Scherzando
7. Johann Philipp Kirnberger (1721-1783): Trio sonata in d, Adagio, Allegro, Presto
8. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Sonata Polonois in a TWV42:a5, Affettuoso, Allegro, Grave, Vivace
1. Adam Jarzębski (ca'1590-ca'1649) - Canzoni e Concerti: Berlinesa, Concerto 1 & 2
2. Gottfried Finger (ok.1655-1730) - Sonata op. 1 no 2 in F
3. Stanisław Sylwester Szarzyński (1650-1720) – Sonata a due violini con basso pro organo
4. Johann Sigismund Weiss (1690 – 1737) - Concerto in c für Laute, Grave, Adagio, Allegro, Adagio – Presto – Adagio – Viv
5. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Französische Suiten: Suite in E BWV 817, Prelude, Polonaise
6. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Der getreue Music-Meister: Sonata in G TWV 41:G6, Siciliana, Vivace, Dolce, Scherzando
7. Johann Philipp Kirnberger (1721-1783): Trio sonata in d, Adagio, Allegro, Presto
8. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Sonata Polonois in a TWV42:a5, Affettuoso, Allegro, Grave, Vivace
|
|
Wykonawcy / Mitwirkende::
|
PROJEKT JEST FINANSOWANY PRZEZ FUNDACJĘ WSPÓŁPRACY POLSKO-NIEMIECKIEJ,
MIASTO BYDGOSZCZ ORAZ INSTYTUT ADAMA MICKIEWICZA
Das Projekt wird von der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, der Stadt Bydgoszcz
und dem Adam-Mickiewicz-Institut finanziert.
|
PARTNERZY / PARTNER: |
|
|
|
O wykonawcach:
Michał Marcinkowski (skrzypce barokowe) - jest podwójnym absolwentem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – w specjalnościach skrzypce w klasie prof. Henryka Keszkowskiego oraz skrzypce barokowe w klasie Irmgard Schaller oraz Daniela Deutera. Od 2007 r. pracuje w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej, od 2010 r. na stanowisku muzyka – solisty w grupie drugich skrzypiec. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy,
członkiem m.in. zespołów Intemperata oraz Capella Thoruniensis. W roku 2016 dołączył do znakomitego polskiego zespołu muzyki dawnej Arte dei Suonatori, z którym koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach. Nagrywał także dla polskiego i duńskiego radia oraz francuskiej telewizji Mezzo TV. Wielokrotnie pełnił rolę kierownika muzycznego przedsięwzięć artystycznych, np. prawykonania na instrumentach historycznych Requiem Mateusza Zwierzchowskiego podczas Festiwalu Bydgoska Scena Barokowa 2019.
Christine Rox (skrzypce barokowe) - związana z miastem Heidelberg, pierwsze lekcje gry na skrzypcach otrzymała w wieku pięciu lat. Po pierwszych sukcesach konkursowych (Konkurs im. Maxa Rostala w Bernie, Concours im. Jacques'a Thibauda w Paryżu oraz Konkursi Muzyki Niemieckiej),ukończyła studia w klasie skrzypiec Igora Ozima na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii. Jej entuzjazm do muzyki kameralnej podsyciło otrzymane stypendium DAAD, które zaowocowało dwuletnim pobytem w Cleveland Institute of Music. Iinteresują ją zarówno możliwości historycznej praktyki wykonawczej, jak i podejścia do interpretacji nowej muzyki. Współpracuje z takimi formacjami jak Ensemble Modern. Jest także członkiem-założycielem Ensemble Alte Musik Köln. W ostatnich latach występowała w wielu krajach Europy, USA i Azji.
Matthias Bergmann (viola da gamba, wiolonczela) - studiował wiolonczelę w Monachium i Lubece (w klasach Horatiu Cenariu oraz Troels Svane), wiolonczelę barokową we Frankfurcie (w klasie Kristin von der Goltz) oraz violę da gamba we Frankfurcie, Bremie i Bazylei (w klasach Heidi Gröger, Hille Perl oraz Paolo Pandolfo). Obecnie mieszka w Mannheim. Pełni funkcję pierwszego wiolonczelisty w Orchestre des Pfalztheaters Kaiserslautern. Współpracuje z wieloma innymi orkiestrami i zespołami, takimi jak Akademie für Alte Musik Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Freiburger Barock Consort, Staatsoper Stuttgart, il Gusto Barocco Stuttgart, Saarländisches Staatstheater, Nationaltheater Mannheim,{oh!} Orkiestra Historyczna, grając na wiolonczeli, wiolonczeli barokowej oraz różnych odmianach violi. Brał udział w licznych produkcjach radiowych oraz nagraniach płytowych. Był członkiem komisji kilku konkursów dla młodych muzyków oraz wykładowcą kameralnych i orkiestrowych kursów mistrzowskich. Od października 2022 roku prowadzi klasę wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest pomysłodawcą i głównym organizatorem cyklu muzycznego "Rhein Neckar Barock".
Johannes Vogt (lutnia) - mieszka w Heidelbergu, studiował gitarę klasyczną i muzykologię w Heidelbergu, następnie lutnię i gitarę klasyczną u Tadashi Sasaki w Akwizgranie, po czym specjalizował się w lutniach, teorbach i gitarach historycznych. Ma napięty harmonogram koncertów i jest zaangażowany w liczne produkcje płytowe. Należą do nich muzyka epoki średniowiecza, renesansu, baroku i klasycyzmu, ale także muzyka improwizowana. Zwraca szczególną uwagę na staranną grę basso continuo, bierze udział w operach barokowych jako lutnista oraz we współczesnych jako gitarzysta elektryczny. W latach 1992-1999 Johannes Vogt uczył gry na lutni i basso continuo na Uniwersytecie Muzycznym w Heidelbergu-Mannheim, a w latach 1998-2001 uczył gry na gitarze na Uniwersytecie Nauk Stosowanych Muzykoterapii w Heidelbergu.
Dorota Zimna (klawesyn) - absolwentka AMFN w Bydgoszczy w klasie klawesynu prof. dr hab. Urszuli Bartkiewicz. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2016 r. ukazała się jej książka Wariantywność Obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina. Z zespołem Intemperta nagrała utwory A. Jarzębskiego, M. Mielczewskiego, S.S. Szarzyńskiego (album Gościniec, 2018), z akordeonistą Stanisławem Miłkiem album Time Dilation z polska muzyką współczesną (wyd. Sagittaria, 2022). Była także współwykonawcą albumu CD Alchemie, nominowanego do nagrody Fryderyk’22 w kategorii Album roku – muzyka dawna. Miała okazję współpracować z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. Orkiestrą XVIII wieku, Akademie für Alte Musik Berlin, z zespołem Intemperata, orkiestrą kameralną Capella Bydgostiensis. Jest wykładowcą oraz członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie, od 2018 r. prezesem Stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej – organizatora festiwalu Bydgoska Scena Barokowa. W2022 roku za swoja działalność artystyczną w latach 2020-2021 otrzymała Wyróżnienie Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego przyznane w kategorii "Kultura".
Michał Marcinkowski (skrzypce barokowe) - jest podwójnym absolwentem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – w specjalnościach skrzypce w klasie prof. Henryka Keszkowskiego oraz skrzypce barokowe w klasie Irmgard Schaller oraz Daniela Deutera. Od 2007 r. pracuje w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej, od 2010 r. na stanowisku muzyka – solisty w grupie drugich skrzypiec. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy,
członkiem m.in. zespołów Intemperata oraz Capella Thoruniensis. W roku 2016 dołączył do znakomitego polskiego zespołu muzyki dawnej Arte dei Suonatori, z którym koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach. Nagrywał także dla polskiego i duńskiego radia oraz francuskiej telewizji Mezzo TV. Wielokrotnie pełnił rolę kierownika muzycznego przedsięwzięć artystycznych, np. prawykonania na instrumentach historycznych Requiem Mateusza Zwierzchowskiego podczas Festiwalu Bydgoska Scena Barokowa 2019.
Christine Rox (skrzypce barokowe) - związana z miastem Heidelberg, pierwsze lekcje gry na skrzypcach otrzymała w wieku pięciu lat. Po pierwszych sukcesach konkursowych (Konkurs im. Maxa Rostala w Bernie, Concours im. Jacques'a Thibauda w Paryżu oraz Konkursi Muzyki Niemieckiej),ukończyła studia w klasie skrzypiec Igora Ozima na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii. Jej entuzjazm do muzyki kameralnej podsyciło otrzymane stypendium DAAD, które zaowocowało dwuletnim pobytem w Cleveland Institute of Music. Iinteresują ją zarówno możliwości historycznej praktyki wykonawczej, jak i podejścia do interpretacji nowej muzyki. Współpracuje z takimi formacjami jak Ensemble Modern. Jest także członkiem-założycielem Ensemble Alte Musik Köln. W ostatnich latach występowała w wielu krajach Europy, USA i Azji.
Matthias Bergmann (viola da gamba, wiolonczela) - studiował wiolonczelę w Monachium i Lubece (w klasach Horatiu Cenariu oraz Troels Svane), wiolonczelę barokową we Frankfurcie (w klasie Kristin von der Goltz) oraz violę da gamba we Frankfurcie, Bremie i Bazylei (w klasach Heidi Gröger, Hille Perl oraz Paolo Pandolfo). Obecnie mieszka w Mannheim. Pełni funkcję pierwszego wiolonczelisty w Orchestre des Pfalztheaters Kaiserslautern. Współpracuje z wieloma innymi orkiestrami i zespołami, takimi jak Akademie für Alte Musik Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Freiburger Barock Consort, Staatsoper Stuttgart, il Gusto Barocco Stuttgart, Saarländisches Staatstheater, Nationaltheater Mannheim,{oh!} Orkiestra Historyczna, grając na wiolonczeli, wiolonczeli barokowej oraz różnych odmianach violi. Brał udział w licznych produkcjach radiowych oraz nagraniach płytowych. Był członkiem komisji kilku konkursów dla młodych muzyków oraz wykładowcą kameralnych i orkiestrowych kursów mistrzowskich. Od października 2022 roku prowadzi klasę wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest pomysłodawcą i głównym organizatorem cyklu muzycznego "Rhein Neckar Barock".
Johannes Vogt (lutnia) - mieszka w Heidelbergu, studiował gitarę klasyczną i muzykologię w Heidelbergu, następnie lutnię i gitarę klasyczną u Tadashi Sasaki w Akwizgranie, po czym specjalizował się w lutniach, teorbach i gitarach historycznych. Ma napięty harmonogram koncertów i jest zaangażowany w liczne produkcje płytowe. Należą do nich muzyka epoki średniowiecza, renesansu, baroku i klasycyzmu, ale także muzyka improwizowana. Zwraca szczególną uwagę na staranną grę basso continuo, bierze udział w operach barokowych jako lutnista oraz we współczesnych jako gitarzysta elektryczny. W latach 1992-1999 Johannes Vogt uczył gry na lutni i basso continuo na Uniwersytecie Muzycznym w Heidelbergu-Mannheim, a w latach 1998-2001 uczył gry na gitarze na Uniwersytecie Nauk Stosowanych Muzykoterapii w Heidelbergu.
Dorota Zimna (klawesyn) - absolwentka AMFN w Bydgoszczy w klasie klawesynu prof. dr hab. Urszuli Bartkiewicz. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2016 r. ukazała się jej książka Wariantywność Obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina. Z zespołem Intemperta nagrała utwory A. Jarzębskiego, M. Mielczewskiego, S.S. Szarzyńskiego (album Gościniec, 2018), z akordeonistą Stanisławem Miłkiem album Time Dilation z polska muzyką współczesną (wyd. Sagittaria, 2022). Była także współwykonawcą albumu CD Alchemie, nominowanego do nagrody Fryderyk’22 w kategorii Album roku – muzyka dawna. Miała okazję współpracować z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. Orkiestrą XVIII wieku, Akademie für Alte Musik Berlin, z zespołem Intemperata, orkiestrą kameralną Capella Bydgostiensis. Jest wykładowcą oraz członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie, od 2018 r. prezesem Stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej – organizatora festiwalu Bydgoska Scena Barokowa. W2022 roku za swoja działalność artystyczną w latach 2020-2021 otrzymała Wyróżnienie Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego przyznane w kategorii "Kultura".
