Stowarzyszenie Akademia Muzyki Dawnej (Polska) i Towarzystwo polsko-niemieckie Mannheim-Ludwigshafen organizują projekt "Wspólne dziedzictwo: cykl koncertów z polsko-niemiecką muzyką barokową". 24 sierpnia w Spitalkirche Mannheim i 25 sierpnia w Dreifaltigkeitskirche w Speyer (o godz. 19.00) odbędą się koncerty „alla polacca”, z utworami Adama Jarzębskiego ( związanymi z odwiedzanymi przez niego miastami niemieckimi) i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego, a także utworami niemieckiego kompozytorów silnie związanych z Polską. Projekt stanowi zacieśnienie współpracy polskich i niemieckich instrumentalistów specjalizujących się w wykonawstwie historycznym, poprzez wspólne wykonanie koncertów muzyki XVII i XVIII w. Program nastawiony jest na ukazanie bogatej wymiany kulturalnej na gruncie muzycznym pomiędzy Polską i Niemcami w XVII i XVIII w. oraz podkreślenie znaczenia tego wspólnego dziedzictwa w szerszym, europejskim kontekście
|
Der Verein Akademie für Alte Musik aus Bydgoszcz (Polen) und die Polnisch Deutsche Gesellschaft Mannheim-Ludwigshafen organisieren gemeinsam das Projekt „Ein gemeinsames Erbe: ein Konzertzyklus mit deutsch-polnischer Barockmusik“. Am 24. August in der Spitalkirche Mannheim (19.00) und am 25. August in der Dreifaltigkeitskirche Speyer (19.00) findetdas Konzert "alla polacca " statt, mit Werken Adam Jarzębskis, die sich auf von ihm besuchte deutsche Städte beziehen, und Stanisław Sylwester Szarzyńskis, sowie mit Werken deutscher Komponisten, die stark mit Polen verbunden waren. Das Projekt stärkt die Zusammenarbeit zwischen polnischen und deutschen Instrumentalisten, die sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert haben, durch die Aufführung von Musik des 17.und 18. Jahrhunderts. Ziel des Programmes ist es auch, den reichen kulturellen Austausch im Musikbereich zwischen Polen und Deutschland im 17.und 18. Jahrhundert aufzuzeigen, und die Bedeutung dieses gemeinsamen Erbes im breiteren europäischen Kontext hervorzuheben Das Projekt wird von der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, der Stadt Bydgoszcz und dem Adam-Mickiewicz-Institut finanziert. Partner des Projekts ist das Polnische Institut in Düsseldorf. Zu den verwendeten Instrumenten gehören: Barockgeige, Viola da Gamba, Laute, Cembalo. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei. |
Program/Programm:
1. Adam Jarzębski (ca'1590-ca'1649) - Canzoni e Concerti: Berlinesa, Concerto 1 & 2
2. Gottfried Finger (ok.1655-1730) - Sonata op. 1 no 2 in F
3. Stanisław Sylwester Szarzyński (1650-1720) – Sonata a due violini con basso pro organo
4. Johann Sigismund Weiss (1690 – 1737) - Concerto in c für Laute, Grave, Adagio, Allegro, Adagio – Presto – Adagio – Viv
5. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Französische Suiten: Suite in E BWV 817, Prelude, Polonaise
6. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Der getreue Music-Meister: Sonata in G TWV 41:G6, Siciliana, Vivace, Dolce, Scherzando
7. Johann Philipp Kirnberger (1721-1783): Trio sonata in d, Adagio, Allegro, Presto
8. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Sonata Polonois in a TWV42:a5, Affettuoso, Allegro, Grave, Vivace
1. Adam Jarzębski (ca'1590-ca'1649) - Canzoni e Concerti: Berlinesa, Concerto 1 & 2
2. Gottfried Finger (ok.1655-1730) - Sonata op. 1 no 2 in F
3. Stanisław Sylwester Szarzyński (1650-1720) – Sonata a due violini con basso pro organo
4. Johann Sigismund Weiss (1690 – 1737) - Concerto in c für Laute, Grave, Adagio, Allegro, Adagio – Presto – Adagio – Viv
5. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Französische Suiten: Suite in E BWV 817, Prelude, Polonaise
6. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Der getreue Music-Meister: Sonata in G TWV 41:G6, Siciliana, Vivace, Dolce, Scherzando
7. Johann Philipp Kirnberger (1721-1783): Trio sonata in d, Adagio, Allegro, Presto
8. Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Sonata Polonois in a TWV42:a5, Affettuoso, Allegro, Grave, Vivace
|
|
Wykonawcy / Mitwirkende::
|
PROJEKT JEST FINANSOWANY PRZEZ FUNDACJĘ WSPÓŁPRACY POLSKO-NIEMIECKIEJ,
MIASTO BYDGOSZCZ ORAZ INSTYTUT ADAMA MICKIEWICZA
Das Projekt wird von der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, der Stadt Bydgoszcz
und dem Adam-Mickiewicz-Institut finanziert.
|
PARTNERZY / PARTNER: |
|
|
|
O wykonawcach:
Michał Marcinkowski (skrzypce barokowe) - jest podwójnym absolwentem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – w specjalnościach skrzypce w klasie prof. Henryka Keszkowskiego oraz skrzypce barokowe w klasie Irmgard Schaller oraz Daniela Deutera. Od 2007 r. pracuje w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej, od 2010 r. na stanowisku muzyka – solisty w grupie drugich skrzypiec. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy,
członkiem m.in. zespołów Intemperata oraz Capella Thoruniensis. W roku 2016 dołączył do znakomitego polskiego zespołu muzyki dawnej Arte dei Suonatori, z którym koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach. Nagrywał także dla polskiego i duńskiego radia oraz francuskiej telewizji Mezzo TV. Wielokrotnie pełnił rolę kierownika muzycznego przedsięwzięć artystycznych, np. prawykonania na instrumentach historycznych Requiem Mateusza Zwierzchowskiego podczas Festiwalu Bydgoska Scena Barokowa 2019.
Christine Rox (skrzypce barokowe) - związana z miastem Heidelberg, pierwsze lekcje gry na skrzypcach otrzymała w wieku pięciu lat. Po pierwszych sukcesach konkursowych (Konkurs im. Maxa Rostala w Bernie, Concours im. Jacques'a Thibauda w Paryżu oraz Konkursi Muzyki Niemieckiej),ukończyła studia w klasie skrzypiec Igora Ozima na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii. Jej entuzjazm do muzyki kameralnej podsyciło otrzymane stypendium DAAD, które zaowocowało dwuletnim pobytem w Cleveland Institute of Music. Iinteresują ją zarówno możliwości historycznej praktyki wykonawczej, jak i podejścia do interpretacji nowej muzyki. Współpracuje z takimi formacjami jak Ensemble Modern. Jest także członkiem-założycielem Ensemble Alte Musik Köln. W ostatnich latach występowała w wielu krajach Europy, USA i Azji.
Matthias Bergmann (viola da gamba, wiolonczela) - studiował wiolonczelę w Monachium i Lubece (w klasach Horatiu Cenariu oraz Troels Svane), wiolonczelę barokową we Frankfurcie (w klasie Kristin von der Goltz) oraz violę da gamba we Frankfurcie, Bremie i Bazylei (w klasach Heidi Gröger, Hille Perl oraz Paolo Pandolfo). Obecnie mieszka w Mannheim. Pełni funkcję pierwszego wiolonczelisty w Orchestre des Pfalztheaters Kaiserslautern. Współpracuje z wieloma innymi orkiestrami i zespołami, takimi jak Akademie für Alte Musik Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Freiburger Barock Consort, Staatsoper Stuttgart, il Gusto Barocco Stuttgart, Saarländisches Staatstheater, Nationaltheater Mannheim,{oh!} Orkiestra Historyczna, grając na wiolonczeli, wiolonczeli barokowej oraz różnych odmianach violi. Brał udział w licznych produkcjach radiowych oraz nagraniach płytowych. Był członkiem komisji kilku konkursów dla młodych muzyków oraz wykładowcą kameralnych i orkiestrowych kursów mistrzowskich. Od października 2022 roku prowadzi klasę wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest pomysłodawcą i głównym organizatorem cyklu muzycznego "Rhein Neckar Barock".
Johannes Vogt (lutnia) - mieszka w Heidelbergu, studiował gitarę klasyczną i muzykologię w Heidelbergu, następnie lutnię i gitarę klasyczną u Tadashi Sasaki w Akwizgranie, po czym specjalizował się w lutniach, teorbach i gitarach historycznych. Ma napięty harmonogram koncertów i jest zaangażowany w liczne produkcje płytowe. Należą do nich muzyka epoki średniowiecza, renesansu, baroku i klasycyzmu, ale także muzyka improwizowana. Zwraca szczególną uwagę na staranną grę basso continuo, bierze udział w operach barokowych jako lutnista oraz we współczesnych jako gitarzysta elektryczny. W latach 1992-1999 Johannes Vogt uczył gry na lutni i basso continuo na Uniwersytecie Muzycznym w Heidelbergu-Mannheim, a w latach 1998-2001 uczył gry na gitarze na Uniwersytecie Nauk Stosowanych Muzykoterapii w Heidelbergu.
Dorota Zimna (klawesyn) - absolwentka AMFN w Bydgoszczy w klasie klawesynu prof. dr hab. Urszuli Bartkiewicz. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2016 r. ukazała się jej książka Wariantywność Obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina. Z zespołem Intemperta nagrała utwory A. Jarzębskiego, M. Mielczewskiego, S.S. Szarzyńskiego (album Gościniec, 2018), z akordeonistą Stanisławem Miłkiem album Time Dilation z polska muzyką współczesną (wyd. Sagittaria, 2022). Była także współwykonawcą albumu CD Alchemie, nominowanego do nagrody Fryderyk’22 w kategorii Album roku – muzyka dawna. Miała okazję współpracować z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. Orkiestrą XVIII wieku, Akademie für Alte Musik Berlin, z zespołem Intemperata, orkiestrą kameralną Capella Bydgostiensis. Jest wykładowcą oraz członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie, od 2018 r. prezesem Stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej – organizatora festiwalu Bydgoska Scena Barokowa. W2022 roku za swoja działalność artystyczną w latach 2020-2021 otrzymała Wyróżnienie Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego przyznane w kategorii "Kultura".
Michał Marcinkowski (skrzypce barokowe) - jest podwójnym absolwentem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – w specjalnościach skrzypce w klasie prof. Henryka Keszkowskiego oraz skrzypce barokowe w klasie Irmgard Schaller oraz Daniela Deutera. Od 2007 r. pracuje w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej, od 2010 r. na stanowisku muzyka – solisty w grupie drugich skrzypiec. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy,
członkiem m.in. zespołów Intemperata oraz Capella Thoruniensis. W roku 2016 dołączył do znakomitego polskiego zespołu muzyki dawnej Arte dei Suonatori, z którym koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach. Nagrywał także dla polskiego i duńskiego radia oraz francuskiej telewizji Mezzo TV. Wielokrotnie pełnił rolę kierownika muzycznego przedsięwzięć artystycznych, np. prawykonania na instrumentach historycznych Requiem Mateusza Zwierzchowskiego podczas Festiwalu Bydgoska Scena Barokowa 2019.
Christine Rox (skrzypce barokowe) - związana z miastem Heidelberg, pierwsze lekcje gry na skrzypcach otrzymała w wieku pięciu lat. Po pierwszych sukcesach konkursowych (Konkurs im. Maxa Rostala w Bernie, Concours im. Jacques'a Thibauda w Paryżu oraz Konkursi Muzyki Niemieckiej),ukończyła studia w klasie skrzypiec Igora Ozima na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii. Jej entuzjazm do muzyki kameralnej podsyciło otrzymane stypendium DAAD, które zaowocowało dwuletnim pobytem w Cleveland Institute of Music. Iinteresują ją zarówno możliwości historycznej praktyki wykonawczej, jak i podejścia do interpretacji nowej muzyki. Współpracuje z takimi formacjami jak Ensemble Modern. Jest także członkiem-założycielem Ensemble Alte Musik Köln. W ostatnich latach występowała w wielu krajach Europy, USA i Azji.
Matthias Bergmann (viola da gamba, wiolonczela) - studiował wiolonczelę w Monachium i Lubece (w klasach Horatiu Cenariu oraz Troels Svane), wiolonczelę barokową we Frankfurcie (w klasie Kristin von der Goltz) oraz violę da gamba we Frankfurcie, Bremie i Bazylei (w klasach Heidi Gröger, Hille Perl oraz Paolo Pandolfo). Obecnie mieszka w Mannheim. Pełni funkcję pierwszego wiolonczelisty w Orchestre des Pfalztheaters Kaiserslautern. Współpracuje z wieloma innymi orkiestrami i zespołami, takimi jak Akademie für Alte Musik Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Freiburger Barock Consort, Staatsoper Stuttgart, il Gusto Barocco Stuttgart, Saarländisches Staatstheater, Nationaltheater Mannheim,{oh!} Orkiestra Historyczna, grając na wiolonczeli, wiolonczeli barokowej oraz różnych odmianach violi. Brał udział w licznych produkcjach radiowych oraz nagraniach płytowych. Był członkiem komisji kilku konkursów dla młodych muzyków oraz wykładowcą kameralnych i orkiestrowych kursów mistrzowskich. Od października 2022 roku prowadzi klasę wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest pomysłodawcą i głównym organizatorem cyklu muzycznego "Rhein Neckar Barock".
Johannes Vogt (lutnia) - mieszka w Heidelbergu, studiował gitarę klasyczną i muzykologię w Heidelbergu, następnie lutnię i gitarę klasyczną u Tadashi Sasaki w Akwizgranie, po czym specjalizował się w lutniach, teorbach i gitarach historycznych. Ma napięty harmonogram koncertów i jest zaangażowany w liczne produkcje płytowe. Należą do nich muzyka epoki średniowiecza, renesansu, baroku i klasycyzmu, ale także muzyka improwizowana. Zwraca szczególną uwagę na staranną grę basso continuo, bierze udział w operach barokowych jako lutnista oraz we współczesnych jako gitarzysta elektryczny. W latach 1992-1999 Johannes Vogt uczył gry na lutni i basso continuo na Uniwersytecie Muzycznym w Heidelbergu-Mannheim, a w latach 1998-2001 uczył gry na gitarze na Uniwersytecie Nauk Stosowanych Muzykoterapii w Heidelbergu.
Dorota Zimna (klawesyn) - absolwentka AMFN w Bydgoszczy w klasie klawesynu prof. dr hab. Urszuli Bartkiewicz. Jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2016 r. ukazała się jej książka Wariantywność Obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina. Z zespołem Intemperta nagrała utwory A. Jarzębskiego, M. Mielczewskiego, S.S. Szarzyńskiego (album Gościniec, 2018), z akordeonistą Stanisławem Miłkiem album Time Dilation z polska muzyką współczesną (wyd. Sagittaria, 2022). Była także współwykonawcą albumu CD Alchemie, nominowanego do nagrody Fryderyk’22 w kategorii Album roku – muzyka dawna. Miała okazję współpracować z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. Orkiestrą XVIII wieku, Akademie für Alte Musik Berlin, z zespołem Intemperata, orkiestrą kameralną Capella Bydgostiensis. Jest wykładowcą oraz członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie, od 2018 r. prezesem Stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej – organizatora festiwalu Bydgoska Scena Barokowa. W2022 roku za swoja działalność artystyczną w latach 2020-2021 otrzymała Wyróżnienie Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego przyznane w kategorii "Kultura".
